Приказните видения на Гулиелмо Кастели

Израствайки през 90-те години на предишния век в Торино, Гулиелмо Кастели постоянно оставаше самичък с книги и материали за изобразяване, до момента в който родителите му бяха на работа. Понякога рисуваше облици, провокирани от историята, която четеше; различен път рисуваше непосредствено върху страниците на книгата, като постоянно нарушаваше или променяше повествованието. „ Майка ми постоянно ми е казвала, че с цел да си свободен, би трябвало да четеш историите на други хора; че би трябвало да разберете градината отвън личните си стени “, споделя той.

Но той беше предизвестен за заплахите от бягството. „ Това беше в спалнята ми като дете “, споделя той, акцентирайки поредност от подиуми, нарисувани върху стъкло, предопределени за стереоскоп, които илюстрират младо момче, опитващо се да вземе ябълка от градината на съседа. Той пъхва ръката си през дупка в стената, с цел да грабне една и е атакуван от куче. Последните изображения демонстрират момчето, което плаче, ръката му е превързана. Картините на Кастели са натежали от носталгия; само че сенките се вихрят.

През последните няколко години работите на Кастели бяха показани като част от оживени групови изложения и в независими изложения от Берлин до Манхатън – в този момент той е показан от изложба Rodeo, както и от Mendes Wood DM ( Сао Пауло, Ню Йорк, Брюксел, Париж). „ Няма доста художници, работещи през днешния ден, които да ме принуждават “, споделя основателката на Rodeo, Силвия Кували, „ само че когато видях работата му за първи път, си помислих, че това не може да бъде направено от жив художник и то от някой толкоз млад. Неговите картини, техниката и пластовете и времето, което отделя, извикаха за мен старите майстори. ”

Музейните и институционалните групови изложения включват тези във Fondation Louis Vuitton, Castello di Rivoli и Aspen Art Museum. Миналото лято при ликвидация на Christi's цените паднаха към четири пъти над прогнозите. Тази пролет първото огромно институционално шоу на 36-годишния мъж, Improving Songs for Anxious Children, се открива в Palazzetto Tito, съвпадайки с началото на 60-ото Венецианско биенале. Дузина картини, три статуи и огромен текстилен макет са част от частите, планувани сега за пространството, дом на фондация Bevilacqua La Masa, учредена през 1898 година като стартова площадка за млади художници – която включва импресиониста Джино Роси и футуриста Умберто Бочони.

Кураторът на шоуто, Милован Фаронато, се срещна с Кастели посредством Ковали. „ Мислех, че работата му ще бъде съвършена в Палацето “, споделя Фаронато. „ Сградата е харизматична, с лице към канала покрай Академията. Отраженията на водата и светлината, движещи се по стените, наподобяват придвижването в картините на Гугилелмо – където всички сенки като че ли бягат. “ Фаронато и Кастели си сътрудничиха и върху дребна листовка, която се концентрира както върху работата, показана в изложбата, по този начин и върху студиото на художника в Торино.

Отраженията на водата и светлината в Palazzetto наподобяват придвижването в Gugilelmo картини

Милован Фаронато, шеф и куратор на Fiorucci Art Trust

Кастели към момента живее в елегантния, исторически център на Торино, с неговите огромни булеварди и площади, облицовани с извисяващи се каменни аркади. Но работилницата му на студиото е скрита в задната част на дребен двор в жестоко индустриално предградие; фасадата е белязана от дребна бронзова плоча с надпис „ Sweet Baby Motel “. Влизането вътре се усеща сюрреалистично, като вървене върху театрална украса. Тя е разграничена на две стаи: едната е облицована с картини и съдържа огромна маса, покрита с туби и буркани с масло и акрил; другата е като всекидневна, подредена с скъпи предмети, изображения и книги.

В един влажен, студен ден през февруари, Castelli работи върху едно от последните творби за идното шоу: серия от текстилни панели, рисувани и бродирани с изображения, въодушевени от историята за момчето и ябълката, който той изследва, окачен на устройство, наподобяващо подложка за сушене на пране. След като е учил спектакъл и сценография, преди да се насочи към рисуването, Кастели в този момент опитва с работа, която пресича и двете дисциплини. Микс от барокова музика и Белини свири във фонов режим, до момента в който прави еспресо в дребната кухня. Той би могъл да живее в друга ера, облечен в панталони по размер, вълнен пуловер с японска яка и черни ботуши Guidi.

Всяко платно наподобява по този начин, като че ли съдържа мрачен дух; при деликатно разглеждане дебелите пластове багра постоянно разкриват смущаващи знаци. Има нещо по едно и също време мечтателно, напомнящо за Марк Шагал, и заплашително, по-скоро като Франсис Бейкън. За Кастели вдъхновението постоянно не стартира с изкуство, а с книга. Миналогодишното шоу в Mendes Wood DM в Ню Йорк беше озаглавено, кръстено на испанската писателка Ана Мария Матуте, чието творчество изследва граничното пространство, свързващо детството и зрелостта. Докато беше в Ню Йорк, Кастели посети Обществената библиотека на Ню Йорк и попадна на книгата „ Подобряване на песни за тревожни деца “, която предизвестява против аморално държание. „ Веднага щом го взех, почувствах тялото си доста горещо “, споделя той.

Въпреки че Кастели усърдно чертае всяка творба със скици и табла на настроението, той стартира с някакъв безпорядък, като покрива платно с това, което той назовава „ тиня “: непредвидима основа от акрил, терпентин, маслена боя и вода, която основава ураган от абстракции. Когато стартира да рисува своите въртящи се фигури и пейзажи, тези основни форми могат да диктуват или изкривят фигурата. Накрая той може с обсег да добави няколко детайла, като череша или дребен пламък. Такива „ дребни пожари ме принуждават да трансформира посоката “, споделя той.

„ Има нещо неоспоримо внезапно в способността на Гулиелмо да рисува постоянно неописуеми усеща като боязън, заплаха или безпорядък, само че също по този начин хубост и пристрастеност, с толкоз доста лирика “, споделя Тациана Бирман, шеф на брюкселската изложба на Mendes Wood DM. „ Виждам го като детайл от личното му основаване на света и като основаване на вероятности, които опровергават всяка обособена формулировка. “

Кастели ме води до огромната покрита маса с пастели, свещи, ваза, цялостна с букет от зимни горски плодове и умиращи цветя, и десетки и десетки малки тефтери за скицници, всеки с етикет с годината, в която е употребен. „ Правя рисунките си тук “, споделя той. Зад масата има стол, обсипан с книги, от една за Балтус и друга за белгийския художник символист Леон Спилиерт до огромен том с персийски картини. Витрина от ретро стъклена аптека съдържа комбинация от кукли, марионетки, маски, бели корали, инсталирани върху Lucite, и дребни дървени фигури на монахини и свещеници, които се вписват в творбите му. Той сочи към заек с лице на дете. „ Това беше на майка ми. “ След това изважда нещо, което наподобява на странна злокобна играчка, направена от къси гумени маркучи, разклаща я и тя издава тон на патици. „ Това е инструмент, който ловците употребяват, с цел да плашат патиците, по този начин че да бъдат по-лесни за пукотевица. “

За Кастели хубостта сама по себе си е банална – тя е забавна единствено когато има опасност да бъде затрупана от мрачевина, огън или принуждение. Той си спомня, че е чел Червената шапчица като дете и е намерил края, когато бабата е избавена и вълкът е погубен, за отегчителен. „ Промених го и накарах Червената шапчица да се влюби във вълка и по-късно да пътуваме по света дружно “, смее се той. След това прибавя: „ Можете да управлявате посредством изправяне и прегръщане на страха. Не имам вяра в „ Имало едно време “.

Guglielmo Castelli: Improving Songs for Anxious Children се организира от 15 април до 17 юли във Венеция